杂技是在生产、生活中诞生的艺术。随着人民群众文化需求的不断提高，杂技艺术也不断呈现出扩容度及审美品格的提升。广西杂技团通过不断挖掘壮族文化传统，倾力打造出的跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》，于2024年12月1日成功首演。全剧将具有民族特色的文化符号、精神气节和广西山水融入其中，把一个铸造铜鼓的传奇故事置于壮民族文化背景之下，并赋予其一段凄美的爱情故事，使之成为一部既富有现代浪漫色彩，又兼具历史文化底蕴的跨界融合作品，对民族文化的传承与创新展开了积极的探索。

跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》于2024年12月1日首演。图为《漓歌情》剧照。谢江波 摄

铜鼓作为壮族文化的重要象征，承载着壮族人民的智慧和伟大创造力。铜鼓既可以用来演奏音乐，也可以用作祈福、求雨等，凝聚了人们对生活幸福安康、和谐美满的美好向往。跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》以铜鼓为剧目的核心符号，以游戏设计师小范总带领团队到家乡桂林采风创作为线索，通过游戏团队在采风过程中看到的石范（铸造铜鼓用的模子），展开了一场对2800年前壮族先民们铸造铜鼓场景的合理猜想。剧中，小范总等人以当代人的视角，结合铜鼓中富含的民族元素，设计出游戏项目《漓歌情》的主要内容——壮族铸鼓人阿漓与修炼成仙的小仙女白鹭相爱，阿漓为救壮家乡亲勇敢反抗恶霸欺凌，拼尽全力铸造铜鼓为乡亲们求雨祈福，小仙女白鹭为成全心上人的志向最终化为铜鼓上的一抹翔鹭纹……这一传奇的剧情设计，不仅是对壮族人民勤劳、勇敢的讴歌和赞颂，更是对中华民族奋斗精神的弘扬和传承。

这种文化与精神的传承，在人物形象上也有所体现。故事中的小范总幼时因贪玩遇险，被一位在河滩边修复铜鼓的老爷爷搭救。为报答这位文物修复大师的恩情，长大后的小范总将铜鼓作为重要的文化符号贯穿在自己的游戏作品中。他带领团队通过大胆的猜想，赋予铜鼓铸造一段传奇故事，使这项非遗技艺的活态传承得以在游戏作品中精美呈现。在小范总团队的故事猜想中，壮族铸鼓人阿漓的父亲带领族人铸造铜鼓求雨祈福，却因此牺牲；勇敢善良的阿漓为救壮家乡亲奋力反抗恶霸欺凌，倾尽全力铸造铜鼓，铜鼓铸成时，他却失去了最亲的人；刚幻化为人形的小仙女白鹭，为帮助心上人阿漓铸成铜鼓耗尽了自己的法力，最终与铜鼓融为一体，成为鼓上的一抹翔鹭纹……他们的真情与大爱，体现了壮族人民与生俱来的高尚品质。小范总团队将这段故事作为游戏的精神内核，也展现出当代年轻人在非遗保护传承之路上的使命和担当。

为了以更加生动优美的舞台语言讲述剧目所要呈现的传奇故事，跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》不拘泥于传统的杂技表演形式，它采用剧情饱满、人物形象鲜明的文学剧本，设置明确的戏剧冲突，通过杂技、舞蹈、音乐与舞台科技的融合，为观众带来全新的视觉体验与冲击。在表演形式上，跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》启用专业舞蹈演员而非杂技演员作为该剧女主角，使舞蹈不再是杂技剧的点缀；演绎的过程中又采用了大量唱段，使音乐成为剧情发展以及烘托情绪的重要推动力。如第一幕《相遇》中阿漓初见白鹭时唱起的情歌，第二幕《铸炼》中铸造铜鼓时的男声合唱，以及第三幕《约定》中由《藤缠树》改编的男女对唱等，都极大程度丰富了剧目的表演形式，增强了杂技的艺术美感。而剧目中打造的3个创意道具——5米高的立面铜鼓、解体式3道门以及移动式矿车，既彰显出民族文化的历史底蕴，又为故事情节增添奇幻色彩，同时为杂技演员提供了更多元的表演空间，丰富了杂技技巧的观赏性。这种创新的表达形式不仅拓宽了杂技艺术的表现空间，也令民族文化在当代舞台上焕发出新的活力。

总而言之，杂技作为身体的艺术，包含着丰富而独特的“身体内容”，凝聚了人们在生产生活中所获得的生命体验，以及对美好生活的向往和追求。跨界融合音乐杂技剧《漓歌情》紧紧围绕着广西的民族文化展开，以广西的民族文化为魂，在主题思想的呈现、人物形象的塑造以及表演形式的创造性突破上，都展现出广西杂技作品对民族文化的深刻理解和独特表达，为民族文化的传承与发展拓展了新的空间。

（作者简介：曹琪铭，瑶族，广西杂技家协会会员，作品见于《中国90后诗选》《红豆》《散文诗》等）